Improvisación y Composición
Comprensión y práctica de acordes, conducción de voces internas, escalas y recursos melódicos. Desarrollá oído armónico e improvisá con criterio musical.
¿A quién va dirigida?
Músicos y estudiantes con base de armonía que quieran profundizar improvisación, composición y análisis desde el lenguaje jazzístico y la música popular.
Objetivos
Entender la relación melodía‑armonía; entrenar el oído para reconocer funciones, colores y cadencias; aplicar recursos en solos, acompañamientos y composiciones breves. Enfoque: imitar → asimilar → comprender → transformar.
Modalidad
Clases semanales presenciales u online (60–90'). Ejercitación auditiva y escrita, práctica con instrumento/voz y análisis colectivo con material y pistas provistas.
Plan de estudios
Adornos rítmicos (repetición, anticipación, síncopa, desplazamientos) · Adornos melódicos (cromáticos/diatónicos, bordaduras, notas de paso, retardos) · Modos (jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico, lócrio) · Escala disminuida simétrica y arpegios extendidos · Cifrado, voicings y rearmonización · Cadencias y turnarounds (II‑V‑I, tritone‑sub, intercambios modales) · Análisis y transcripción de solos · Composición breve y performance.
Preguntas frecuentes
¿Hace falta saber leer partitura?
Ayuda, pero no es excluyente. Trabajamos con partitura y cifrado; adaptamos ejercicios según tu nivel.
¿Se ve algo de arreglo para ensambles?
Sí: roles, conducción de voces, intros/endings, hits, guías melódicas y interplay en grupo.
¿Hay muestra final?
Generalmente sí: cerramos con muestra/registro para compartir el trabajo del curso.